或年几八十，而犹伏隶;或年始七岁，而已从役。衰耗之体，气用湮微，儿弱之躯，肌虏未实，而使伏勤昏稚，鹭苦倾晚，于理既薄，为益实轻。

    ——《宋书》

    ——

    “三郎，三郎，快开演了，甲穿好了么？”

    “姊夫，这演戏真要披甲么？”

    “我叫你穿，你便穿！这黄世仁就数你演的像，快给我穿，万一到时有人扔骨朵，甩刀剑怎么办！”

    “真人不是带了兵，凡是进来便都要查么，我觉得没事......再说了，穿甲不戴胄么？”

    “戴胄怎么演，不怕一万，就怕万一，叫你穿就穿，别耽误工夫了！”

    “三郎，你、你快穿上，你姊夫是好心。”

    “还有你，阿卿，也不能少，来，我看看，好，这块护心镜给我塞好了......”

    一处大帐内，康朱皮先督促扮演大反派的李始之赶紧在袍子里加暗甲，又去叮嘱李丹英在衣服下加护心镜。

    其他的几个“演员”诸如赵桓，康乌，庞存，文煜等人早就打扮完毕，在一旁摩拳擦掌，当然，他们兴奋之余也很紧张，毕竟这可是前所未有的新事——演戏。

    康朱皮一直都想靠戏剧来宣传，一来可以改造那些巫道，给他们找活干，二来视觉听觉复合冲击的戏剧对普遍文盲的黔首百姓或中下层士兵的宣传效果明显好于檄文，甚至也好于公审，而且十分灵活，不打土豪时也可以办。

    但只有在玄武山扎根完毕，通过分发从范氏抄得的粮米金银，正式与各处绿林人马结盟，稳定了后方之余，康朱皮才有空挤出时间，开始筹备可能是这个位面的中夏有史以来第一部戏剧。

    由演员扮演角色，在舞台上展现较长故事情节的戏剧，在当下的中国还未诞生，因此康朱皮的“创举”才引得众人兴趣浓厚，而且就算演员演技不佳，康朱皮也能保证作为新事物、新娱乐的“戏剧”有极强的寓教于乐效果。

    而且戏剧的许多雏形已经产生了，可以被康朱皮拿来改良，毕竟给毫无概念的人教戏，让他们做演员，对于连票友都算不上的康朱皮来说难度未免也忒大了。

    人扮演其他角色，特别是神鬼之类，古已有之，无论是请神的道士，还是跳鬼的巫者，都会一些类似的歌舞形式，扮演上天的神明，或者地上的精怪，用来娱神驱鬼。不仅民间如此，官方也类似，康朱皮在过年时戴面具，披兽皮，扮演的驱鬼“方相”，跳的傩舞傩戏，便是自先秦两汉以来朝廷官府必备的冬日祭礼。

    扮演神灵，交接鬼神的舞蹈毕竟过于严肃和神秘了，更娱乐的模式也有，民间多有“百戏”，深受缺乏娱乐活动的平民喜爱，但大部分“百戏”都是类似马戏杂技一般的存在，例如马术、吞刀、履火之类，远称不上戏剧。

    纵然是带有人物和简单故事情节的“滑稽讽谏”和“蚩尤角抵戏”，在康朱皮看来至多也就接近后世的相声与小品，还充斥着即兴表演与临时结局的元素，倡优会像东方朔一般利用当下的环境与事件进行讽刺，而角抵中的“蚩尤”与“轩辕”之摔跤也不会预设胜负。

    哪怕是《东海黄公》这样有预设人物，冲突情节，故事结局的戏剧，康朱皮找几个看过的上谷县吏询问后也发现未免过短了——东海有黄公，年轻会法术，能兴云雾，通越巫术，老而酗酒，去打白虎，法术不灵，驱虎不成，反为虎害，这便是整个故事。按康朱皮的评价：“这还是小品的体量嘛！”

    更别提这些早期戏剧雏形中还有诸多令民众“喜闻乐见”或“恐而畏神”的封建迷信陋习了。

    所以康朱皮凑了一群有歌舞经验的巫道，准备以他们为基础排一部真正意义上的“戏剧”，一扫陋习，当众为义军兵民表演！

    连“剧本”都已“创作”完毕，取名困难症的康朱皮大手一挥，将其命名为：

    《白毦女》！

    但现实又给康朱皮泼了不少冷水，先不谈康朱皮其实不怎么记得《白毛女》的详细剧情，只记得个故事梗概，就谈原版《白毛女》里塑造的“黄世仁”，按康朱皮所做的调查笔记，若真找人这么演，义军里那些部曲奴婢会觉得假，太假了。

    假，当然不是指什么原作丑化了“勤俭节约贫农子，乐善好施富家翁”的黄世仁才假。

    而是这么拍，黄世仁在晋人眼里简直太良善了，假到良善！黄世仁这般的租佃制地主，在坞堡主与庄园豪强面前简直是一等一的善人啊！

    什么，杨白劳交不上租子，还想躲债？先不说债，杨白劳你一年三个月给黄老爷的免费劳役干完了么？

    杨白劳若是坞堡主的部曲，替主人耕地，修水渠，筑坞，好主人便管饭、借牛，但所收的粮食一分也不归白劳，尽数归坞主。然后杨白劳得替坞堡主耕完他的直属地，方能耕自己佃的口份地，全数所得由良心坞主再抽走一半。

    若是坏坞主，不仅部曲做工自带干粮，坞主连饭都不管，借牛便把饲料当高利贷欠了，而且耕不完地，杨白劳就必须去找康