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    “粉丝经济”不是一个新名词，早在上世纪八十年代初期，就风起云涌了。我想，那一代人追的第一个明星，往往是邓丽君女士。而身为上世纪80年代中出生的一代，我深刻记得自己追的首位明星是任贤齐。那时候，“粉丝经济”产生收入的主要手段是演唱会门票及相关广告收入，衍生品不能说太丰富，大抵是CD、磁带、海报、图书杂志。再后来，电影、电视剧跟进，甚至明星代言的产品也能算在里边。

    这样一简单分析，我们会发现，早在上世纪，“粉丝经济”已经围绕着粉丝们崇拜的“主体”，而在经济手段上无所不用其极了，这跟今天的“粉丝经济”无本质上的不同。

    一、“粉丝经济”倒迫“网络大神”们保守趋同

    到了最近两年，“粉丝经济”被我们网络文学界（其实是网络文学的下游赢利环节公司）换了一个词——IP。这个词到现在，还有不少人仍认为仅是网络地址的意思，解释一翻才能明白。说穿了，都是英文首字母缩写“闹”的。内容是知识产权，知识产权可不是IP吗。

    IP谁写的？我们都明白，是那些网络作家中的“大神”们。这些“大神”，几乎每一个都毫无例外的坚守勤写了10年左右，是陪伴着网络文学成长起来的网络作家一代或二代。每一个“大神”都形成了自己独特的风格和领域，拥有自己数万，甚至数百万级的忠实粉丝群体。

    成了网络大神级作家，那就要被网络文学的下游赢利环节公司“赚钱最大化”消费了。除掉网络文学最初的在线阅读外，出版成书、录成有声小说、拍成电影电视网络剧、推出同名游戏，有可能的话还要出漫画动漫、推向海外市场。因为大神有几十上百万的忠实粉丝，那收益保障是岗岗的啊。

    在这种情况下，不管是粉丝们的狂捧，还是下游产商的要求，大神的创作考虑，同样类型的故事、人物、情节、环境设计那是最好不过了。如果有变化、有提升，甚至转体裁题材之举，你让粉丝怎么办，厂商怎么办，这么多年累积的“神品牌”怎么办？

    君不见，那原来写官场的大神，后来转战职场后就每况下愈；那原来写穿越的转战都市爱情后就销声匿迹；那原来写悬疑转战青春后就籍籍无名？今天是大神，明天就扑街，这也不是什么传说。这些仅仅只是改了个题材，如果是创新，那还得了？素不知，人类历史上多少的创新，都是被当作“牛鬼蛇神”给处理掉的，直至当时被归入“妖怪”一列。

    但至少，大神还写原来的内容，原地踏步。在几年内，神位是不受任何影响的。至于粉丝们老去，新的粉丝有没有培养起来？这个还远，考虑不到。

    于是，大神们不管是自封，还是被倒迫，越来越保守趋同。2015年的作品，跟2003年入行时写的，基本上没有区别。唯一的区别时，文字更优美了，对话更精彩了，更符合小说这种文体的特点了。

    我想，这也算是一大进步吧。

    二、“粉丝经济”用经济手段变相鼓励粗糙复制

    但钱不能只让网络大神们赚啊，毕竟网络大神数量有限，根据我们网络文学重点网站的交流，目前能够称得上大神的，不保守的估计，也就400位上下吧，我看是下。

    所谓上行下效，大神的作法，深深的刺激了拥有号称百万写手的网络作家群体（严格地看，没有100万，但40万左右，肯定是有的）。

    于是，这些大神之下的中坚层网络作家（约有千位左右）和下层的普通网络作家们（几十万众），就效仿大神的作品，进行批量复制式的“再创作”。一部又一部情节类同、故事类同，人物名称不同、对话内容不同的作品，被“创作”了出来。

    我们经常说，娱乐八卦类、生活故事类的杂志报刊，甚至书籍都是快餐式读物。但你面对网络文学的这种“再复制式”的创作，你能说它不是快餐式读物吗？

    这批效仿网络大神作品的网络作品，也拥有语言美、情节美、环境描写美，对话精良，故事完整。但这就像我们看了一组排比句，再给你看100组排比句一样，好听点说，“就是享受阅读的畅爽一下，难听点说，看得想吐了。

    视觉领域有一个词叫“密集恐惧症”，面对这种粗糙的复制式创作，我能不能说，“我有思想上的密集恐惧症？”

    这样作法的根源在于，市场需求。这类作品，下游赢利环节要，读者读。导致粗糙复制创作盛行。

    三、“粉丝经济”阻挡入门作者上升通道

    承续以上两个问题，最终导致网络作家无法呈现“江山代有人才出”的盛景，从五年期的角度来看，都会导致网络文学发展的青黄不接状况出现。

    “粉丝经济”的强大作用，一是收益倒迫相当数量中坚层和普通层效仿大神作家作品，创作出只有当前经济效益，文学价值和长远经济效益全无的作品。二是那些拥有开创性或者首创性的作品内容，除非是遇到特别的机会，很难再脱颖而出，甚至连矮子里拔将军的效果都难达到。