“咕咚！”

    只不过半支烟的功夫，倪大野又回到了台上，看着台下横七竖八的应聘人员道：“好了，合格的进摄影棚，不合格的赶紧走吧。”

    “还有你们这帮家伙……”

    他突然身手一指摄影棚的方向，大吼道：“看什么看？还不赶紧回去准备拍摄！”

    听倪大野这么一喊，摄影棚前的围观群众争先恐后地冲进了棚中——没办法，这个男人实在太可怕了！

    “我是明星的阮玲玉，请把剧本给我。”

    阮玲玉进了棚中，找到了剧务，终于拿到了剧本，宣景琳也好奇地凑上来一看，只见封面上四个大字——《唐山大兄》。

    第八十八章 唐山大兄 一（月末最后两天，再求一波月票啊！）

    “《唐山大兄》第一幕第三场第二次，五倍拍摄，准备……”

    “郑潮安”随着人流下了“客轮”，在“码头”见到了前来迎接他的“舅舅”。

    哦，原来他是因为在广东老家无地可种，只好来到马来亚槟城他“舅舅”这里打工——这就是“下南洋”了。

    以上是第一幕第一场。

    而在他们离开“码头”的时候，见到几个流氓在调戏一个也是刚下船的华人女孩。

    嗯，按照好莱坞经典剧本模式，这就是所谓的“救猫咪”，在开场用一件小事来塑造主角人设——最典型就是007系列电影，詹姆斯·邦德开场总要机智果决地解决一个小危机来着。

    以上是第一幕第二场。

    那么第一幕《码头》的第三场就是“郑潮安”英雄救美的小高潮……

    倪大野终于、终于、终于理解了，后世的“SB”老功夫片为什么看起来那么“SB”。

    其实吧，虽然“天下武功无坚不破，唯快不破”这句话是倪大野发明的，但是无论什么门派，在实战中全都主张“唯快不破”——说穿了，就是以迅雷不及掩耳般的速度直击敌人要害。

    而且中国大多数武术格斗要么赤手空拳，要么使用刀剑等短兵器，所以只有在近距离才能看清动作的变化。

    所以功夫格斗的两大特点就是高速度和近距离。

    不过要达成高速度和近距离的影像摄制，制就要进行摄影机大幅度的视角变化。

    当然啦，这在后世数码摄影时代，那是非常容易达成的事情，甚至用一支只能手机就能搞定。

    然而在胶片摄影时代，摄影器材相对笨重，只能静止或者进行固定的轨迹移动，视角也相对固定。

    对于功夫片来说，这就有了一对极为尖锐的矛盾：一方面高速度的武术动作只有在近距离才能看清。另一方面距离近了那就只有特写镜头，反而让观众看不清武术演员全身的动作。

    面对这样的两难，功夫电影只能做出妥协了。

    其解决办法，就是武术演员通过放慢动作来解决中远距离拍摄无法看清动作的问题；再用后期搭配音效等方式，来解决因为动作放慢而造成的力量感和打击感的缺失问题。

    最终出来的结果，便是邵氏功夫片中的典型表现形式——慢动作般的打斗和夸张到爆的音效。

    但是，但是，但是，倪大野怎么会满足于“SB”的“SB”效果啊啊啊？？？

    就算达不到21世纪90年代功夫片巅峰时期的摄制水平，起码也要追上70年代李小龙电影的打斗水准吧。

    而且因为如今还是无声片的时代，他没有办法用音效来营造那种力量感和打击感。

    没有声音的邵氏功夫片——看上去真的挺傻的。

    那么倪大野该怎么办呢？

    很简单，这个世界如果有钱搞不定的事情，那一定是钱还不够多！

    实际上，后世邵氏也知道解决办法，而且异常简单——那就是增加机位，用事后剪辑的方式来切换视角。

    但是他们觉得这么拍摄成本太高，所以宁肯采取中远距离拍摄的方式。

    倪大野不缺拍电影的钱，也不准备用这部电影赚钱，所以他为了拍这段格斗戏码，同时用了前后左右上5台摄影机，也就是说他要用五条胶片，成本也就翻了五倍！

    这就是所谓的“五倍拍摄”，他为了达成自己想要的效果还准备“六倍”、“七倍”、“八倍”……拍摄呢。

    而要达成“五倍拍摄”的效果，邵醉翁只好暂时停下手头上的其他片子的拍摄工作，把摄影师全都抽调过来。

    幸运或者不幸的是，这段时间天一拍出片子也卖不出去，所以暂停个一天两天的问题也不是很大。

    倪大野如此豪奢的手段，落在宣景琳和阮玲玉的眼中，就觉得这家伙果然是个玩票的纨绔弟子——饶是明星是民国第一大电影公司，也不会用五部摄影机同时拍摄来着。

    “外甥，还有你们三位，动作还是要大一点，慢一点，舒展一点，夸张一点……”

    倪大野最后给他们讲了几句戏，这才来到最前面的那台摄影机边，冲着摄影师道：